亚马逊雨林一只蝴蝶翅膀有时候振动，或许两周后就不会引发美国得克萨斯州的一场龙卷风。冬至小长假的千万迷局，用没法两周，就早已爆炸艺术圈。这个故事还要从朋友圈想起。4月5日凌晨，收藏家刘钢放了一条微信，叙述了他在苏富比拍卖会现场遇上一件极为诙谐的事情：中国当代艺术家贾蔼力的画作《早安，世界》成交价被传出1100万港币的个人纪录，而雅昌网报导的收到时间表明的毕竟作品成交价前的三十多分钟。
没有人不愿说道是谁买走了这件作品，苏富比仅有回应是亚洲藏家。在4月4日晚举办的香港苏富比“现当代亚洲艺术晚间拍卖会”中，总成交额约6.37亿港元，创下了9项艺术家个人世界拍卖会纪录，即便是以6680万港元成交价的吴冠中《红梅》也难抵这件贾蔼力戏剧性成交价事件的爆炸性。随后，无论是苏富比，还是雅昌艺术网，都分别放了声明。苏富比指该文章几乎不实并包含毁谤；雅昌艺术网声明此系由编辑犯规而无其他关联原因，同时附上雅昌艺术网后台改版数据记录以证明成交价价格公布于该作品拍卖会已完成后。
无论是乌龙院还是罗生门，对于这一脆弱事件，更加多圈内人是三缄其口。“我被一位"要进美术馆的好友"委托举牌《早安，世界》，一路竞价到1000万港元刹车，最后退出竞拍。”南京先锋当代艺术中心馆长朱彤对记者说道。
而北京一位L姓氏画廊主也对记者回应：“这次事件相当严重损害了艺术圈，有些建构了艺术家个人成交价纪录的拍卖会可能会被人们指出是"纳拍电影"的结果，其负面影响是深远影响的。”如果这样一个事情落在其他青年艺术家身上，难道也会引发这么大的涟漪。《早安，世界》最先经常出现在贾蔼力2010年在何香凝美术馆举行的同名大型个人展出中，2012年该作品在香港苏富比秋拍电影中以340万港元成交价。
这位75后的年长艺术家沦为中国年长艺术家斩千万的第一人，目前其数次个人作品价格的世界纪录都是在香港苏富比夜场上已完成。贾蔼力作品一转入拍场就频出高价，而最近几年来展出颇少的贾蔼力此前就多次批评“被做局”，而现实成交价的作品也并不多，这次放佛捉到了“现代科学”，也为那些观赏从容的资金望而却步。艺术家-画廊-美术馆-拍卖行=产业链？毫无疑问，艺术是独立国家的，但是艺术家是必须市场的，中国艺术品市场的历程还太短，推展市场还有很多路径可走。从商业角度而言，在艺术市场这条五方产业链中，艺术家、画廊、拍卖行、美术馆、收藏者皆有各自的角色定位，最后构成原始业态。
在这个链条中，正处于上游的艺术家仅有以生产者的角色经常出现，无论最后在拍卖会市场的价格有多低，基本都与他们牵涉到。艺术推动者的工作是什么？有战略、有步骤地推高艺术家作品价格，通过学术定位给与艺术家更好的市场空间。
当在画廊做到展出早已无法符合价格推展的市场需求时，国际推动者们又将触角伸展了美术馆。“约三分之一在美国各大博物馆举行的艺术家个展都来自五家画廊巨头：佩斯画廊(Pace)、高古轩画廊(Gagosian)、大卫·茨维尔纳画廊(DavidZwirner)、玛丽安·古德曼画廊(MarianGoodman)和豪瑟沃斯画廊(HauserWirth)。”—这条“美国一流美术馆的大部分艺术家个展被五大著名画廊掌控”的数据，来自《艺术新闻》日前对美国68家博物馆从2007年至2013年期间举行的将近600场个展的数据分析。
在国内，更加多美术馆展出作品的展签上，都能看见画廊的名字，在作品著录中再加某国际著名美术馆的展出，不仅为艺术家，更加作品镀上了层金。画廊和美术馆是如何联姻的？画廊不仅为美术馆获取作品，还有资金反对和后勤保障，当然，最后的作品自由选择和展出方式还是美术馆说了算。“一些具备冒险精神的画廊，出于利润或其他方面的考量，反而展现出得更加大胆和对新的艺术家充满著奇怪。
”耶鲁大学艺术学院院长罗伯特·斯托尔在此前的专访中回应。对于具有很多艰巨日常工作的美术馆和策展人，艺术推动者那种地毯式走访以及资金链反对是他们无法超过的。
最近备受市场注目的日本明确为首代表艺术家白发一雄的作品，就是艺术经纪人在日本的旅行中找到的。从那时开始经纪人开始黑市白发一雄的作品，并自由选择适合的时机投放市场。知道此次千万迷局的蝴蝶效应还要风吹多久，对艺术圈会导致什么样的影响，现在风行的一种思维逻辑，是用“阴谋论”来思考问题：“钱去了哪里，谁获益，谁受害者？”而在艺术圈的利益链中，这是个“有意思”的问题，每一次的发问都会有有所不同答案，例如两年前曾多次引发业内辩论的“安迪·沃霍尔”事件。美国彭博社报导，2012年，沃霍尔的作品拍卖会扣除多达3.8亿美元，名列当年艺术家拍卖会成绩排行榜第一名。
2013年，“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”亚洲巡回展全面进行。就在巡展前，负责管理沃霍尔作品的安迪·沃霍尔视觉艺术基金会在网站上宣告，已委托世界艺术品拍卖会巨头佳士得大规模拍卖会沃霍尔的作品。这让很多人误解到此次展出这是为了推展沃霍尔作品市场行情的行径。
而在中央美术学院美术馆巡展期间，美国安迪·沃霍尔美术馆馆长埃里克·夏纳对此称之为，这种众说纷纭并不正式成立。“美术馆与视觉艺术基金会是两个机构，展出与拍卖会没任何关联。如果沃霍尔艺术品的拍卖会价格上涨，美术馆必须缴纳的保险金不会随之下降。
”艺术家不会沦为最后受害者潜规则每次浮上水面，哀鸿遍野。中国当代艺术或许就和“做局”脱不了干系。最先的“做局”源自西方收藏家对于早期中国当代艺术的大量购入，尤伦斯夫妇、乌利·希克都曾多次在庄家名单上，然而，当“西方艳阳”变为“今日夕阳”后，除了损害整个业态的良性生长，让“艺术圈”变为“艺术局”，那些一度频密刷新纪录的名字反而上不去下不来，被卡在了中间。
通过在美术馆举行展出而使得艺术家名声大噪的顺利案例，还有世界著名的萨奇画廊。查尔斯·萨奇1985年创立的萨奇画廊，如今已沦为英国本土以及欧美国家当代艺术发展的推展力量。在萨奇的商业战略中，他往往自由选择一些年长艺术家和有冲击力、震撼力的作品，其中有些作品甚至让人无法拒绝接受，以此生产热点。1999年10月初，萨奇画廊举行的英国前卫艺术展在纽约布鲁克林美术馆巡回展出有，克瑞斯·奥费里的作品中，圣母玛利亚被改回非洲土著女神形象，画像上用于了大象粪便作为装饰。
当时的纽约市宽朱利安尼把美术馆告上法庭，结果以市长胜诉收场。这一事件让艺术家、美术馆大幅提高了社会知名度，而仅次于的赢家毫无疑问是萨奇画廊。不可避免的是，在对萨奇画廊的赞誉如潮中，作为商人的聪明也为其带给负面评价。
萨奇不会根据艺术家的艺术茁壮周期，高位抛销艺术家的最重要作品，而这种挤兑对于艺术家来说是毁灭性的。
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