面临艺术市场对新的作品源源不断的市场需求，即便是最胜盛誉的艺术家也逃不过供过于求的问题。——导语作品的创作不足问题早就沦为艺术界的新常态，乔纳斯·伍德(JonasWood)在伦敦高古轩画廊(GagosianGallery)的展出就是一个很好的例子。这些作品反而让我们缅怀起他曾在作品中展现的反感情感，同时也让我们意识到，在长达近十年的画家生涯中，他慢慢丢下了早年奠定起的创作标准。想起这些，观者不已扼腕叹息。
伍德作品的视觉亮点就在于反感的情感表现力，其可以精巧地展现作品的内容所在，这样一来，作品的内容也就极为真实可信，他把色彩背后的浅意蕴于风格化的线条当中;而往往略为不注意，这类作品就非常更容易流于沉闷无趣。画家好像就是在说道：我讨厌这些盆栽，这间屋子，毕加索的这幅画。
只有自身投放了设计、建筑乃至绘画等领域(哪怕在色彩上的造诣和能力此时仍未超过较高的水准)，人们才更加能懂艺术作品的所言所指。就拿伍德的作品来说，构图的色彩对比在他的系列作品中反映得淋漓尽致，他能把有所不同要素统合在一起，因此在作品的整体语境之下，明亮线条也能美妙如灯。就他目前的展出来说，伍德运用色彩的水准没上升，每部作品虽说还是有值得一看的地方，但其中却少有言之有物的佳作。
过去我们以求胆识了他对视觉语言和样式设计的高超把触，现如今这些缤纷多样的样式彼此之间却无法协商统一。比如说，某幅画中陈旧陶罐上的磨损花纹与所画中的其他物件格格不入，好像就是指另外一幅作品中穿过而来的。在一张刻画画室的大幅度作品当中，对天花板的处置堪称是一处惊艳，不过里面的从头至尾非但不看起来为了让欣赏者能喘口气而设计出来的，倒像是画家因时间过于而未完待续的失望。从头至尾或许仍然都是伍德因马上已完成作品而只好做出的自由选择，他那些盆栽题材的大幅度作品也证明了这一点。
艺术市场的最喜欢艺术作品的创作不足化能引发相当严重的并发症。亨利·马蒂斯(HenriMatisse)曾说道过：对画家来说，最可怕的敌人是他自己的劣作。他和毕加索都曾经历过艺术品供过于求的状况。
艺术的市场化运作必定不会造成艺术创作不足简化吗?对于画家居于斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet)来说，答案是认同的，但安迪·沃霍尔却不这么想要。杰夫·昆斯(JeffKoons)，村上隆，达米恩·赫斯特(DamienHirst)，以及安东尼葛姆雷(AntonyGormley)，安尼施·卡普尔(AnishKapoor)和奥拉维尔·埃利亚松(OlafurEliasson)都是市场供需下的创作者，就连JulianOpie(朱利安·奥培)也极为高产。不过这些艺术作品以求大批量生产，必不可少背后的顺利运作模式，这也是大家有目共睹的事实。
当代高产艺术家的范例要科沃霍尔，不过他的佳作虽出自于大批量创作模式，其中也少有不尽如人意的作品。这里被迫托一下前现代的高产画家彼得·保罗·鲁本斯(PeterPaulRubens)，他的创作模式更加看起来早期的沃霍尔。鲁本斯的作品有没落之迹，但原因却并非归入像沃霍尔那样大规模的创作;他的声名显赫必不可少他对市场供需的把触，某种程度地，对于他的衰败，大批量创作也逃不过其咎。
(他用于助手是人尽皆知的事，但鲜为人知的是，他和助手们是当时小镇最杰出的画家，这些助手们每一处技巧的运用都必不可少鲁本斯的把触。)乔纳斯·伍德的作品从杰出改以佳，甚至说道渐入没落，创作不足该为此担起责任，但他的这种没落还不是像西班牙画家牟利罗和英国艺术家伊阿德姆-博阿基耶(LynetteYiadom-Boakye)那样，后者的作品虽有每况愈下之斥，但起码还有迹可循。当下伍德的创作功力弱化，则更加不应归咎于类似于卢克·杜曼斯式的批量生产模式，这种显著不如前作的衰败是肉眼可见的，这些作品或停滞不前，或急转直下，更加看起来具有杜曼斯标签的物件替换了原本的优秀作品，不过台下却还是听见一片祝贺的叫好声。
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